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\u2018Tejer, Habitar, Silenciar\u2019 es la propuesta que Celia Eslava expone en el Polvor\u00edn de la Ciudadela. Instalaciones, performance, escultura, objetos, nidos, bocas\u2026 conforman un universo propio de investigaci\u00f3n, creaci\u00f3n art\u00edstica, \u00e9tica y antropolog\u00eda, que pretende estimular al p\u00fablico visitante y generar subjetividades. La lana y la cer\u00e1mica son los materiales m\u00e1s utilizados en esta muestra que se puede visitar hasta el 5 de mayo.<\/p>\n
La directora de Cultura y Educaci\u00f3n, Maitena Muruz\u00e1bal, y la propia autora han presentado esta ma\u00f1ana una exposici\u00f3n que se concibe como un conjunto de piezas que condensa el impulso \u00e9tico y est\u00e9tico de Celia Eslava y que constituyen una constelaci\u00f3n art\u00edstica y creadora propia. Se combinan la producci\u00f3n de objetos, la instalaci\u00f3n y la performance, uniendo diferentes saberes artesanales con dispositivos te\u00f3ricos y est\u00e9ticos contempor\u00e1neos. La muestra se puede visitar de martes a viernes, de 18 a 20.30 horas; los s\u00e1bados, de 12 a 14 horas y de 18 a 20.30 horas; y los domingos en horario de ma\u00f1ana, de 12 a 14 horas.<\/p>\n
Celia Eslava utiliza la lana y la cer\u00e1mica, as\u00ed como otros materiales, para construir la mayor\u00eda de sus piezas. Unos materiales que se asocian a vestigios artesanales y con ecos arcaicos. En un recorrido por la muestra, dividida en tres espacios, se captan diferentes propuestas, obras e instalaciones. Por ejemplo, en \u2018Contenedor boca\u2019, un conjunto de piezas de porcelana gravita en el espacio colgadas de hilos de nylon. Son reproducciones de rostros (bocas y mentones) obtenidas de moldes y para las que han colaborado mujeres de su c\u00edrculo de amistades.<\/p>\n
En un segundo espacio, un sudario \u2013 herbario y representaciones textiles de figuras geom\u00e9tricas muestran los v\u00ednculos de la autora con lo artesanal. Gestos y tramas repetitivas, como en las figuras geom\u00e9tricas o en las partes del sudario, que generan unos ritmos a modo de ciclo vital. En un tercer espacio bastidores con distintos tejidos ponen en valor el arte de lo textil, como s\u00edmbolo de la tejer y construir la propia vida. La instalaci\u00f3n \u2018Movimiento horizontal\u2019, una m\u00e1quina que constantemente se mueve de derecha a izquierda y de izquierda a derecha como las tejedoras, completa el espacio reflejando el paso del tiempo, lo mec\u00e1nico que libera la labor artesanal.<\/p>\n
La muestra cuenta tambi\u00e9n a la entrada, con un nido-recipiente en el que se deposita una pila de piezas de porcelana vitrificada y sin pulir, que han surgido de moldes para los que se han utilizado maderas encontradas. Una alegor\u00eda de los problemas asociados al imaginario femenino. En definitiva, y a lo largo de la obra que muestra en el Polvor\u00edn, sus objetos e im\u00e1genes conectan dimensiones escult\u00f3ricas, \u00e9ticas, est\u00e9ticas y pol\u00edticas para producir subjetividades e ideas libres.<\/p>\n
Biograf\u00eda de la autora<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n Celia Eslava es licenciada en Bellas Artes por la Universidad P\u00fablica del Pa\u00eds Vasco (UPV). Ha cursado tambi\u00e9n estudios de Geograf\u00eda e Historia y de Grado de Historia del Arte por la Universidad Nacional de Educaci\u00f3n a Distancia (UNED). Desde 2009, junto a Caf\u00e9 Sabina, organiza exposiciones de arte contempor\u00e1neo, con una periodicidad bimestral, que recorren el panorama actual de la pintura, escultura, fotograf\u00eda y obra gr\u00e1fica de diferentes artistas.<\/p>\n A lo largo de su trayectoria art\u00edstica, ha participado en numerosas exposiciones colectivas presentando sus obras y compartiendo proyecto creativo con otros artistas. Ha formado parte, por ejemplo, de varias ediciones de Artea Oinez o de proyectos como \u201910 = 10\u2019, \u2018Non Stop\u2019, \u2018LArt au f\u00e9menin\u2019, \u2018Cer\u00e1mica bajo las escaleras\u2019, \u2018Umami\u2019 o muestras colectivas como la del a\u00f1o pasado junto al escultor Jose Ram\u00f3n Andas y las pintoras Blanca Razquin y Blanca Zalba. Principalmente, su obra se ha podido ver en galer\u00eda y salas de exposiciones de Pa\u00eds Vasco, Navarra y sur de Francia. No es una creadora que apueste por exposiciones individuales, aunque las ha realizado en salas de Suhescun (Francia) o en la Casa de Cultura de Olaz.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":17344,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-20845","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ayuntamiento-pamplona"],"yoast_head":"\n