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El c\u00edrculo y el desnudo son los protagonistas de la exposici\u00f3n que la artista pamplonesa Amaya Aranguren propone en el Polvor\u00f3n de la Ciudadela. En ella se exhiben 32 obras de los trabajos que ha desarrollado en los \u00faltimos tres a\u00f1os basados en estos dos poderosos s\u00edmbolos arraigados en la historia del arte universal. La muestra se puede visitar desde este viernes hasta el 15 de noviembre.<\/p>\n
La directora de Cultura, Pol\u00edtica Ling\u00fc\u00edstica, Educaci\u00f3n y Deporte, Maitena Muruz\u00e1bal, y la propia Amaya Aranguren han presentado una muestra con la que la artista vuelve a exponer en la Ciudadela ocho a\u00f1os despu\u00e9s. Ser\u00e1 la tercera ocasi\u00f3n en la que se pueda contemplar su obra en el Polvor\u00edn, una obra en la que combina la figuraci\u00f3n con el reflejo de la figura humana y el desnudo, y la abstracci\u00f3n de sus series con c\u00edrculos y ruedas. La mayor parte de esos cuadros se han elaborado al \u00f3leo sobre lienzo, aunque tambi\u00e9n hay otras t\u00e9cnicas como pastel y tinta sobre papel.<\/p>\n
Para la autora, el c\u00edrculo es un s\u00edmbolo art\u00edstico ambiguo y metaf\u00f3rico, que representa simult\u00e1neamente vac\u00edo y misterio, l\u00edmite y energ\u00eda, unidad y equilibrio… Los primeros c\u00edrculos se hicieron presentes en la obra de Amaya Aranguren en los someros paisajes de la serie \u2018Astros\u2019. Mediante un proceso formal y expresivo, la estructura espiral presente en las rosas de anteriores etapas, evolucion\u00f3 hacia la forma circular. Esta, alzada respecto al centro geom\u00e9trico del lienzo, se torna ligera e ingr\u00e1vida. Desde ese sencillo patr\u00f3n, el tratamiento mat\u00e9rico y el color le han permitido recrear las variaciones de las series \u2018Ruedas\u2019 y \u2018C\u00edrculos\u2019.<\/p>\n
La tradici\u00f3n griega del desnudo<\/strong><\/p>\n El desnudo es para Aranguren una de las grandes aportaciones de la cultura griega. Desde 2009 trabaj\u00f3 diversos fragmentos de la obra \u2018La edad de oro\u2019 de Ingres, que le llev\u00f3 a investigar las representaciones grecorromanas de ritos dionis\u00edacos y bacanales. Parte de la tem\u00e1tica figurativa de esta muestra abraza aspectos y personajes de dichas ceremonias. En ellas, las m\u00e9nades, bajo los efectos del vino, la m\u00fasica y la danza, acced\u00edan al mundo del inconsciente alcanzando la comuni\u00f3n con la divinidad.<\/p>\n Esas m\u00e9nades representan el impulso de transgresi\u00f3n y liberaci\u00f3n; la m\u00fasica y la danza el poder curativo del arte\u2026Por ello sus series se denominan \u2018Catarsis\u2019<\/em>. Contrariamente, la serie \u2018Retrato colectivo\u2019<\/em> posee un tono apol\u00edneo. Desde un espacio indefinido y atemporal, este arm\u00f3nico grupo contempla, serenamente, al espectador. El anhelo de bien y belleza es comprensible y necesario pues el dolor y el sufrimiento forman parte de la existencia. Muchas son las formas de sabidur\u00eda que interpretan la realidad como un perenne fluir de opuestos y la armon\u00eda como su trascendencia. Lo masculino no lo es sin lo femenino, lo apol\u00edneo sin lo dionis\u00edaco, la vida sin la muerte\u2026 Tres vanitas, basadas en exvotos funerarios griegos, cierran la exposici\u00f3n.<\/p>\n Profesora en la Escuela Catalina de Osc\u00e1riz<\/strong><\/p>\n Amaya Aranguren estudi\u00f3 Bellas Artes en la Universidad del Pa\u00eds Vasco y realiz\u00f3 cursos de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Complement\u00f3 su formaci\u00f3n con un curso de iniciaci\u00f3n a la litograf\u00eda en la Escuela Internacional de Grabado de Calella y con estudios de litograf\u00eda en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En 1989 ingres\u00f3 por oposici\u00f3n como profesora de dibujo art\u00edstico en la Escuela Catalina de Osc\u00e1riz.<\/p>\n Aranguren vuelve al Polvor\u00edn despu\u00e9s de ocho a\u00f1os, ya que expuso en la Ciudadela en 2009. De forma individual ha protagonizado muestras en la antigua Sala de Cultura de la Caja de Ahorros de Navarra, en la Galer\u00eda Ormol\u00fa, en la Galer\u00eda Renacimiento, en la Sala Juan Bravo de Caja Navarra en Madrid o en la Galer\u00eda Vito 021. La artista ha participado tambi\u00e9n en exposiciones colectivas realizadas con motivo de los cert\u00e1menes de j\u00f3venes artistas de Pamplona o en muestras de varios autores como la de pintores \u2013 profesores del Ayuntamiento, \u2018Europa: la visi\u00f3n de 44 pintores y escultores navarros de hoy\u2019 o \u2018Goal\u2019, en beneficio de la fundaci\u00f3n Aleccon.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La muestra la conforman 32 obras desarrolladas en los \u00faltimos tres a\u00f1os que se pueden visitar hasta el 15 de noviembre<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":11249,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-14302","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ayuntamiento-pamplona"],"yoast_head":"\n